卒業後に海​​外に行って、子供たちに海外の教育を受けさせることは、ほとんどの台湾のピラミッドの頂点、さらには中流階級での次世代の希望と思われます。 しかし、それは本当に子供たちを留学させることにプラスの影響を与えますか？ 昨年激怒していた第2世代のSun Anzuの事件は、再び関連する問題をテーブルにもたらし、インターネット上で肯定的および否定的な議論を引き起こしました。

この記事を書くことの目的は、映画のテキストを通して海外への留学に関連するプロットと展望を議論することを試みること、そしてまた何人かのビデオクリエイターの映画美学について話すことを試みることです。海外への帰国と帰国の関係と必要性

幸せへの道

まず、昨年のゴールデンホースで最も長編アニメーション映画を受賞したOn Happiness Roadから、 「Happy Road」はもともと12分の短編映画で、2013年にはゴールデンスパイク賞と台北映画賞を受賞しました。最高のアニメーション、そしてゴールデンホースベンチャーズの百万一等賞を受賞、来年は私たちが今日見る完全な長編映画に成長するために栄養の台湾映画とテレビの輪に頼るすべての方法で文化省国家映画カウンセリングを獲得しました。

この「先住民の」アニメが2017年にようやく「実を結んだ」となってコンペティションに参加するためにすぐに国に送られ、「東京アニメーション賞」の最優秀賞を受賞し、アニメーション業界のカンヌ国際映画祭「安政」に選ばれました。映画祭の公式展示会です。 後に、 “Happy Road”は映画祭の間に蓄積された優れた評判に頼り、 “Assassin Nie Yinniang”の後にフランスの映画館で上映できる唯一の台湾映画となりました。 それから、それはオタワアニメ映画祭と今年のオスカーアニメーションのために選抜された25の映画の公式の競争のために指名されました。

興味深いことに、 “Happy Road”は国際的な映画シーンで賞を受賞しましたが、物語のマスターであるXiaoqiは海外生活の中で人生に出会い、台湾に戻った後の人生と幸せの意味について考えました。同時に、台湾を離れ、米国のシカゴのコロンビア大学で映画を学んだ故郷のSong Xinyingの帰国と反省も鮮やかに反映されています。

図/ IMDb

彼女が6歳のときに物語の所有者であるWeng Xiaoqiの “Happy Road”は幸福への道へと移り、成長の物語を発表しました。彼女は両親の期待に応えるために一生懸命働き、学業成績の良い優秀な生徒になり、子供時代を終えました。アメリカの夢 しかし、理想が一つ一つ実現されるとき、彼女はますます人生について当惑するようになっています。 彼女の大好きな祖母が亡くなったとき、彼女は成長して幸せの意味について考えるという幸せな道に戻ることにしました。

この本は子供向けのアニメ風のスタイルで、深刻な問題をパッケージ化したもので、Xiao Qiの女性の視点から、台湾の戒厳令/戒厳令、政治権力ローテーション、民族とアイデンティティ、さらには「反アメリカの夢」のイデオロギーを引き出します。 例えば、米国のいとこの口の中での9月11日の会談を通じて、米国皇帝は攻撃されました：「それらの投資会社は偽の財務報告、報復を行い、そして多くの不公平は自給自足になります。原因と結果報復思考、アメリカの悪質なコンソーシアムの行動を見て。 「アメリカ人が台湾に戻る」という象徴的な意味は自明です。

さらに、監督は台湾と台湾のアメリカの混血少女Bettyとの橋渡しをし、後にアメリカでの生活を切望していたXiao Qiとの深い対照を置き、またXiao Qi（local）にBetty（outsiders）によるおいしい飲み物を与えました。 ──

Xiao Qiは、たとえ彼女がブロンドの髪をしていたとしても、Bettyの娘はまだ彼女が台湾人であると叫ぶことができ、Bettyは今アメリカの父によって放棄されています。この幸福はXiaoqiに台湾にとどまる勇気を与えました。

物語の終わりに、Xiao Qiと彼女のアメリカ人のボーイフレンドは解散し、腹で子供を育てることにしました。 この段落で、Song Xinying長官は、男性ではなく米国を望み、女性の独自の断固とした穏やかさから出発し、台湾女性の宣言を力と謙虚さなしに読むべきではないことを明らかにしました。 女性の成長による台湾の歴史と社会の変化を反映したこのアニメーションは、これらの点から容易に分析することができ、脚本の厳しさを見出すことができますまた、映画の背後にある野心も見ることができます。

総合的な観点から、 “ハッピーロード”は誠実な作品です、この映画は空のロマンチックな本質を示していますが、1980年代以降の台湾人の集団的記憶を運んで、現実の顔と可能性を探求することを忘れないでください。 主人公Xiaoqiのビジョンを通じて、30年以上にわたるタイムラインで、私たちは常に幸福の定義を探究し、この台湾の国についてのクリエイターの観察と強い感情を深く伝えます。 Xiaoqiが映画の中で直面している混乱は人生の分岐点にある人生と直面するかもしれない問題であり、そのような特徴付けは文化的な違いの壁をうまく破り、普遍的な価値と意味を持っています。

図/ IMDb

緑の幼年期

アメリカの夢の幻滅、そして米国で勉強してから台湾に戻った監督を参照すると、台湾映画のヒロイン、ヤン・デチャンの「台北物語」の新しい波もその一例です。 “私の幼年期”は34年前に出てきましたが、その追求の道は “ハッピーロード”のようにねじれていて、興味深い対照を成しています。

図/ IMDb

“The Story of Time”のYang Dechangの “Hope”と最初の長編映画 “One Day at the Beach”は、すべて女性の成長と苦境を徹底的に説明しています。そして射撃テクニックはより正確で正確です。 それが “メロディ”になると、世界は男性キャラクターと彼のスケジューリングスキルを説明する彼の能力を見るでしょう。

プロットは、2人の幼年期の友人、米国からの長い間失われた国民手Aaron、および建設会社のシニアアシスタントAuntieとの愛の物語を描いています。一掃されたひび、感情はテストされ始めました。 映画全体はHou Hsiao-hsienが演じるAo LongとTsai Chinが演じるAuntieによって当然のこととされています。

“Happy Road”は現実的なストーリーに基づいていますが、アニメーションのため、色、キャラクターのアウトライン（バリエーション）の特殊な処理など、独自の “非現実的な”アニメーションを見ることができますが、裏から内側に、Yang Dechangの一貫して非常に冷たいレンズを含む強固な「リアリズム」があります。

映画の冒頭で、アーロンとオウンティは空の家の中で一言も言わなかった、それはただオープニングシーンの疎外感であり、それはすでに映画全体のために設定されていた。 10分後、飛行機が空中を自由に飛んでいて、道路上の車の無限の流れと比較して、アロンと叔母は離れていましたが、映画は台北とアメリカにいた二人に暗示されました。この傾向は、この点をさらに裏付けるものであり、文字の相互作用とスペースフィールドの使用を通して、相互投獄のイメージは明らかになるでしょう。

子供時代、街の夜のネオン、そして故意にレンズが持ってくる外国の看板は重要な象徴であり、台北の街は日本企業のサインであり、日本は文化や経済に関係なく台湾に強い影響を与えています。何もない映画全体が日本について言及しなかったけれども、都市の空の鏡の中のヤンDechangの空間変換はアメリカの夢と日本の文化的残骸でつかまえられる小さいキャラクターを捕らえました。 2つの力で時代遅れになっている現代の若者は、1980年代の台北の風景であり、Yang Dechangの一貫した鋭いストロークはここにあり、第一世代の才能は完全に表示されています。

映画の終わりに、部屋の明かりは暗くなっていた、とAuntieは言った、 “あなたは結婚するためにアメリカへの移民を待つ必要がありますか？”アロンは冷静に答えた： “アメリカについて考えてはいけない、アメリカはちょうど結婚のように万能薬ではありません。願って、あなたはすべてが幻想を再開することができると思いましょう。」 ヤン・デチャンの線にはまだ説教の習慣がありますが、これらの線ははっきりしていて、アメリカの夢はアメリカの夢の幻想です。アメリカへは行かないで、ちょっとした夢。

海外へ行くことが人生の唯一の解決策ではありません。

2018年、1985年のYang Dechangの “Green Melody”を見ているSong Xinyingの “Happy Road”は、米国外の2人のクリエイターの目に入っているYang Dechangにとっての幻想でさえありません。 海外へ行くことは人生への唯一の解決策ではありません;さらに、何の準備も進歩もせずに海外へ行くことよりも、自分の人生について考え、自分の土地を知り、そしてどんな種類の苦境を解決できるのかを見つけるのが良いです。 自分自身を最初に認識することによってのみ、あなたは勇気を持ってしっかりと海外へ行く道に着手することができますこれらはおそらく映画が私たちに教えたいと思う重要なことです。

編集長：Zhang Yiqingの核編集長：Lin Xinping

写真提供：IMDb、デイリーライン編集部